Δευτέρα, 19 Αύγουστος 2019

01 costas tzanidakis dj

Items filtered by date: Παρασκευή, 15 Σεπτέμβριος 2017
Παρασκευή, 15 Σεπτέμβριος 2017 16:36


Frontiers Music s.r.l. Release: 4 August 2017

Composed of some of L.A.'s most recognized studio and songwriting talents, Billy Sherwood, Guy Allison, and Bruce Gowdy, World Trade will release their third album, “Unify” on August 4, 2017.

Lead vocalist and main songwriter, Billy Sherwood has been a fixture of the L.A. studio and recording scene since the mid-80's. Billy's talents range from producing a Grammy-nominated album for Paul Rodgers to being the current bass player of Yes, handpicked by Chris Squire to replace him before his untimely death. He also recently joined up with ASIA as a replacement for John Wetton after his pasing for the band’s current US tour with Journey.

Guy Allison and Bruce Gowdy, a pair of musicians also known for being behind the awesome melodic rock band Unruly Child, and drummer Mark T. Williams (son of famed composer John Williams and brother of Toto singer Joseph) round out the line-up. No doubt that World Trade is a world class band in every sense. “Unify” is a mature sounding recording reflective of the years of experience withing the band. With great songwriting, excellent vocals, and immense production values, this album will appeal to fans of Toto's most recent releases and 90125/Big Generator-era Yes as well as fans of other progressive rock bands who value musicianship and songwriting craft.


Billy Sherwood – bass and lead vocals
Bruce Gowdy – guitars
Guy Allison – keyboards

Published in NEW RELEASES
Παρασκευή, 15 Σεπτέμβριος 2017 16:35

THE NIGHTS - The Nights

THE NIGHTS - The Nights
Frontiers Music s.r.l. Release: 4 August 2017

The Nights formed in the summer of 2015 when Sami Hyde (vocals) and Ilkka Wirtanen (guitar) brought their musical talents together.

Both Sami and Ilkka have established careers in music in both Finland and abroad. Sami has been a singer for a variety of acts and projects, including the Tony Mills Band (SHY, TNT) which also included Geoff Nicholls (Black Sabbath) on keyboards and Neil Hibbs (SHY) on guitar. Additionally, he has written songs for many artists, including The Magnificent ("If It Takes All Night", "Lost", and "Drive").

Ilkka Wirtanen is best known for his work as a producer with international acts like glam rockers Reckless Love, for whom he has produced four albums and co-written many of their more well-known songs, including "Hot" and "Night On Fire". He has sat in the producer’s chair for several other rock bands (Baton Rogue Morgue, Hellcity Punks) and has worked as a mixer for international acts (S.E.X. Department).

The Nights was formed after Sami and Ilkka felt a common need and desire to write songs that “make you feel good and also give tribute to our everlasting heroes in music, for example TNT and Yngwie Malmsteen.”

Frontiers interest was piqued after hearing their songs which feature a superb mixture of classic pop melodies and modern melodic rock/metal production. Obviously the band was signed on the strength of those songs and now their debut album will be released this August!

The band made their live debut in April 2017 in support of Brother Firetribe in Finland, getting a warm response from press and fans alike. The Nights look forward to bringing their music to the masses via many more live shows…get ready for a healthy dose of classic and very intimate melodic rock!


Sami Hyde – vocals
Ilkka Wirtanen – guitar
Jan-Erik Iivari - drums & percussion
Harri Kokkonen - electric, acoustic and fretless bass

Published in NEW RELEASES
Παρασκευή, 15 Σεπτέμβριος 2017 16:26

QUIET RIOT - Road Rage

QUIET RIOT - Road Rage
Frontiers Music s.r.l. Release: 4 August 2017

QUIET RIOT is a rock & roll phenomenon. Famously known as the first heavy metal band to top the pop charts, the Los Angeles quartet became a global sensation thanks to their monsterous smash hit album, 1983’s “Metal Health”. That album topped the Billboard album charts for several months and the follow up album, “Condition Critical” went double platinum. The band has continued to record and tour throughout the decades following.

QUIET RIOT continues their historic journey in 2017 with their new album, “Road Rage”. Led by drummer Frankie Banali, who is joined by veteran bassist Chuck Wright (who has been in and out of the band since 1982), guitarist Alex Grossi (who has been in the band since 2004, and new vocalist James Durbin, the band continues to be an unstoppable force in the rock ‘n roll world. “Road Rage” was originally scheduled for release in the spring of 2017, but with the injection of new found energy for the band with the addition of American Idol alumni James Durbin in the vocalist slot, the band decided to scrap the original sessions and record a new version of the album with the new and improved line-up. The results are everything Quiet Riot fans could have hoped for!

Frankie Banali's history with QUIET RIOT spans over 34 years and he has the distinction of being the only member of QUIET RIOT to have recorded on every single QUIET RIOT release since the release of their now class album, “Metal Health”. After nearly ten years since the loss of his friend and bandmate Kevin DuBrow, and with careful consideration, soul searching, and the blessings and support of Kevin DuBrow's family, Frankie has moved forward with the band to bring the fans “Road Rage”!

Musically, “Road Rage” offers exactly what you would expect from QUIET RIOT. Arena ready hard rock with strong hooks and infectious riffs, along with a maturity in the songwriting that only a band with such a history and pedigree can offer.

QUIET RIOT have come back stronger than ever, in perfect METAL HEALTH with the new album, “Road Rage”! Catch them on the road this summer!


Frankie Banali - drums
Alex Grossi - guitars
Chuck Wright – bass guitar
James Durbin - vocals

Published in NEW RELEASES
Παρασκευή, 15 Σεπτέμβριος 2017 16:22

KRYPTONITE - Kryptonite

Frontiers Music s.r.l. Release: 4 August 2017

Sometimes musicians are put together who only know each other from afar via their respective recordings, but something clicks and triggers a magical moment. That's exactly what happened when Jake Samuels from The Poodles met up with producer Alessandro Del Vecchio. Together, they set off to work on a new band that could offer lyrical concepts that are deep and intelligent with music that operates within the genres they excel in and most importantly, has a great energy and impact.

Together with executive producer Serafino Perugino, they handpicked each musician to be part of their vision for a strong lineup of young and hungry Swedish musicians that would be ready to go out there and kick some ass. Pontus Egberg, formerly of The Poodles and now the bass player for Treat, was the first one to enter the picture, follone shortly thereafter by Robban Back of Mustasch (and ex-Eclipse). The choice of guitar player fell to the young and immensely gifted Mike Palace. Mike showed his huge talents as a writer and performer on his band Palace’s debut album and on several songs he has already written for the label.

The recording and writing sessions flowed freely and the songs came naturally. This band will truly set a standard for what fans perceive as melodic hard rock in today’s climate. It is classic, but modern at the same time, groovy and cool.

You will love what Jakob, Michael, Pontus, and Robban have cooked up for you!!!


Jakob Samuel - vocalsMichael Palace - guitarsPontus Egberg - bassRobban Bäck - drums
Alessandro Del Vecchio, Pete Alpenborg, Mats Valentin - keyboards

Produced by Alessandro Del Vecchio

Published in NEW RELEASES
Παρασκευή, 15 Σεπτέμβριος 2017 16:16

JORN - Life on Death Road

JORN Life on Death Road
Frontiers Music s.r.l. Release: 2 June 2017

Easily one of the greatest rock singers of the 21st century, Norway's very own giant Viking warrior Jorn Lande’s vocals are resoundingly strong once again on his ninth original studio album, “Life on Death Road”! This absolutely brilliant new album sees Lande attacking the microphone with rejuvenated vigor, accompanied by a new band and a bigger and stronger sound.

“Life On Death Road” was not an easy album to make as it took several months of hard work for the songwriting vision to come together. Jorn needed to take the music to a new level to push the concept of the band further than it has ever gone before. The result is a record that is deep, strong, full of groove and powerful with anthemic songs aplenty! Songs like "Man Of The 80's", "Love Is The Remedy", "Life On Death Road", and "Hangman's Robe" capture the essence of Jorn as a singer, songwriter and lyricist.

The album also marks the debut of a new lineup of very experienced and gifted musicians around the Norwegian singer. On bass is Mat Sinner (Primal Fear, Sinner, Kiske/Somerville) who needs virtually no introduction to European heavy metal fanatics. On keyboards and production is Alessandro Del Vecchio (Hardline, Revolution Saints), who already joined JORN for the recording of his last covers album, “Heavy Rock Radio” and was the glue that helped Jorn to create the feel and the direction for the new album. Francesco Iovino (Primal Fear) is on drums and Alex Beyrodt (Primal Fear, Voodoo Circle) handles guitar. Truly a recipe for a roaring success!

Jorn had no desire to do "just another" JORN record. The aim was to do the best record possible and it took almost two years of writing, arranging, and producing before wrapping this all up. The performances are thunderous across the board and you can hear the urgency of these songs in Jorn's singing!

Jorn's catalogue is getting too long to include in brief overviews and his innovative and creative skills as a vocalist and music visionary have led to him selling millions of albums worldwide while being a frequent entrant on sales charts around the world including Billboard. Worth a mention here though are his years fronting German based Masterplan, whom he recorded three albums with. Claimed to be the biggest selling Norwegian musical export since the pop band A-Ha, Jorn continues his rock crusade and there are no signs of him slowing down and “Life on Death Road” is a magnificent testament to his abilities!


Jorn Lande – Vocals
Alex Beyrodt - Guitars
Mat Sinner – Bass
Alessandro Del Vecchio - Keyboards
Francesco Iovino – Drums

Produced by Alessandro Del Vecchio

Website: www.jornlande.com

Published in NEW RELEASES
Παρασκευή, 15 Σεπτέμβριος 2017 16:15

SECRET SPHERE - The Nature of Time

The Nature of Time
Frontiers Music s.r.l. Release: 2 June 2017

“The Nature Of Time” is Secret Sphere's ninth studio album and celebrates 20 years of hard work that started back in 1997 with the release of their widely praised debut album, "Mistress Of The Shadowlight". Since then, the band has evolved and developed their unique sound that has become a trademark and they have been one of an elite group of bands putting the Italian metal scene on the global map! The addition of extraordinary singer Michele Luppi (also currently serving as keyboardist and background vocalist for the legendary hard rock act, Whitesnake) in 2012 brought the band to the next level, which was evidenced by his first release with the band, "Portrait Of A Dying Heart", receiving wide fan and critical acclaim and landing on many metal journalists best releases of 2012 lists.

The new album, “The Nature Of Time" proves to be the ultimate showcase of the band's skill in composing highly orchestrated songs and introducing their foray into a new age of heavy rock and metal music. High class songs with amazing choruses, big vocals, majestic orchestral arrangements, and amazing, mind-blowing, guitar heroics are the order of the day. "The Nature Of Time" explores the "back to life" concept, an inward looking search of the self that can positively impact everyone's everyday life.

"The long writing process of this album has been a constant "re-living" of memories and feelings, that started with only instrumental pieces that were put together only in order to vent my then current state of mind: a way to express emotions purely, without any kind of "holding back," so to speak. I then talked to Michele and we decided these were the perfect basis for a new Secret Sphere record," states guitarist Aldo Lonobile.

"What can I say about this album? We spent a few months writing songs in a way that opened the doors to our new age of heavy rock...definitely a new beginning for each member of the band, a new approach that got inspired by the concept of the album itself. It's not easy to open and talk about love and kindness. We chose the most direct way, no masks, only passion, energy and light guided each note leaving any kind of fear behind. Eventually, with time, we became US, not individuals...THIS IS US. Some of these songs earned a very special place in my heart," concludes singer Michele Luppi.


Michele Luppi – Vocals
Aldo Lonobile – Guitars
Andrea Buratto – Bass
Gabriele Ciaccia – Keyboards
Marco Lazzarini - Drums

Tour Dates

- March 24 The Netherlands, Zoetermeer - De Boerderij
- March 25 Belgium, Diest - Moonlight Music Hall
- March 26 Belgium, Roeselare - Verlichte geest
- March 27 France, Paris - Le Klub
- March 29 Spain, Zaragoza - C.C. Delicias
- March 30 Spain, Madrid - Sala Lemon
- March 31 Spain, Donosti - Euskal Metal Fest
- April 01 Spain, Murcia - Sala Gamma
- April 02 Spain, Barcelona - Sala Upload
- April 06 France, Puget-Sur Argens - Le Rats
- April 07 Switzerland, Lenzburg - Met-Bar
- April 08 Italy, Vercelli - Officine Sonore




Published in NEW RELEASES
Παρασκευή, 15 Σεπτέμβριος 2017 11:28

Σοφία Βόσσου The Show Must Go On

The Show Must Go On
μια μουσική παράσταση
με γέλιο, τραγούδι και σάτιρα

“Ζήσε την εμπειρία!”


Σε μια εποχή που τα πάντα μαυρίζουν μέρα με την ημέρα και ο κόσμος κλείνεται στον εαυτό του όλο και περισσότερο, είναι ευκαιρία να έρθουμε ο ένας δίπλα στον άλλον και να ξενοιάσουμε.

Μια μουσική παράσταση ετοιμάζεται μα την τελευταία στιγμή όλα ανατρέπονται. Σε ένα θίασο που ετοιμάζεται για πρεμιέρα, απομένει ένας και μόνο περφόρμερ που πρέπει να σώσει την κατάσταση.

Η εμφάνιση της Σοφίας Βόσσου στη ζωή του, φέρνει την ελπίδα. Η εμπειρία, η γνώση και η διαχρονική φωνή της είναι ό,τι ακριβώς χρειάζεται για να δημιουργηθεί μια ολοκληρωμένη μουσική παράσταση με τραγούδι, σάτιρα, stand up comedy και διασκεδαστικά ντουέτα.

Τραγούδι και πολύ πολύ γέλιο θα έχει ο φετινός χειμώνας που για μας θα είναι πάντα 'Άνοιξη" γιατί με αυτό το "Φιλαράκι" "Αν είναι να κολαστώ" θέλω μόνο μαζί της! Το παιχνίδι με τον κόσμο δε λείπει και κανείς δε μένει απλός θεατής σε αυτή τη βραδιά.

Ταυτότητα παράστασης:

Επί σκηνής η Σοφία Βόσσου και ο Γιάννης Τσούκας
Guest η Ερασμία Μάνου

Στα πλήκτρα και τις ενορχηστρώσεις ο Δημήτρης Παραράς
Μουσική και ενορχήστρωση του τραγουδιού της παράστασης ο Μάριος Καραμπότης
Κείμενα: Γιάννης Τσούκας
Φωτογραφίες: Θέμος Κομματάς
Οργάνωση περιοδείας - Πληροφορίες: Αλεξάνδρα Ζαφειροπούλου 6974301941

Σημείο Πολιτισμού ΧΥΤΗΡΙΟ
Ιερά Οδός 44 (στάση ΜΕΤΡΟ: Κεραμεικός)


Ώρα έναρξης: 21:15
Διάρκεια: 2 ώρες

Είσοδος: Προπώληση: 9€ | Τάμειο: 12€
(με μπύρα ή κρασί)

Τηλ.Κρατήσεων: 210 3412313 - 6951787821  
www.chytirio.gr  e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Προπώληση: www.viva.gr


Παρασκευή, 15 Σεπτέμβριος 2017 10:17


1)    Είστε η δημιουργός του φωνητικού συνόλου Libro Coro στον Πειραιά. Πώς αποφασίσατε να δημιουργήστε μία τόσο πολυπληθή χορωδία και ποιες δυσκολίες αντιμετωπίσατε στη δημιουργία του;

Η ανθρώπινη φωνή είναι το συγκλονιστικότερο μουσικό υλικό που μπορεί να έχει στη διάθεσή του ένας μουσικός. Ένα «φωνητικό σύνολο»  είναι ακόμα πιο συναρπαστικό μουσικό εργαλείο μια και πέρα από την πλαστικότητα και τον ηχητικό του όγκο υπάρχει μια ενδιαφέρουσα ηχοχρωματική συνθήκη: η χροιά του.

Αν και η βασική μου μουσική ειδικότητα είναι πιανίστας η ανθρώπινη σπουδή φωνή πάντα με απασχολούσε. Σπουδάζοντας παράλληλα και κλασσικό τραγούδι με τη Σόνια Καραμανιάν στα πρώτα  μου μουσικά βήματα, γοητεύτηκα από τις εκφραστικές  και ερμηνευτικές ευκαιρίες που μας προσφέρονταν μέσα από τα κομψά σύνολα τα οποία  οργάνωνε.

Έτσι προσδοκούσα να έρθει η στιγμή  όπου με μία δική μου ομάδα θα απέδιδα με φρέσκο τρόπο και με συγκεκριμένο αισθητικό και ιδεολογικό –ας μου επιτραπεί ο όρος-πλαίσιο  μουσικές.
Έτσι εδώ και σχεδόν τέσσερα χρόνια  υπάρχει το Πειραϊκό φωνητικό  Σύνολο Libro Coro, το οποίο δεν είναι μία ακόμα- πιθανόν καλή- χορωδία, αλλά ένα  Φωνητικό Σύνολο για τη μουσική και τις παραστατικές τέχνες με έντονο τοπικό στοιχείο όχι μόνο στην καταγωγή των μελών του η τη γεωγραφική παρουσίαση των δράσεών του, αλλά και συγκεκριμένο πλαίσιο για τις μουσικές και του τρόπου  με τις οποίες αυτές παρουσιάζονται.

Αυτό ίσως ήταν και η μεγαλύτερη δυσκολία  που υπήρξε και θα υπάρχει για εμένα και την ομάδα μου.  Το ρεπερτόριο, η συγκρότηση μιας παράστασης –συναυλίας ή και εμβόλιμης μουσικής παρουσίας σε ένα γεγονός (event) για εμάς έχει αρχή μέση και τέλος, βαθειά σκέψη και πολύ μεγάλη προετοιμασία.. Δεν πάμε από δω και από κει τραγουδώντας φιλάρεσκα ωραία τραγούδια ασύνδετα  μεταξύ τους θεματικά ή αισθητικά μόνο και μόνο για ενδυναμώσουμε το εγώ μας και να δημιουργήσουμε ένα ευχάριστο χαλαρό ηχητικό περιβάλλον . Εμείς τραγουδάμε με το « αχ» μας, γνωρίζουμε καλά από πού έρχονται και που θα παν οι μουσικές μας, και περιμένουμε ο κόσμος που μας ακούει να μας επιστρέψει τον ήχο μας .    
Και κάπου εδώ θα πρέπει να κάνω μια αναφορά στους συνεργάτες που βοηθούν την ομάδα και μαζί «κατατροπώνουμε» κάθε εμπόδιο: την κ. Παπαχειμώνα Κλεοπάτρα καθηγήτρια  μονωδίας, την κ. Μέντη Σταυρούλα καθηγήτρια Βιολιού, τον Θεωρητικό  καθηγητή μουσικής κ. Γκαρτζόπουλο Μιχάλη, την Μουσικοπαιδαγωγό κ. Κωστήρη Αγάθη και τον έφορο του Libro Coro εκπαιδευτικό Πρωτοβάθμιας εκπ. Κ. Γιάννη Ρόμπα.             

2)    Απ’ ότι είδαμε τα μέλη της χορωδίας είναι άνδρες, γυναίκες απ’ όλο το ηλικιακό φάσμα. Από μικρά παιδιά μέχρι μεγάλης ηλικίας ανθρώπους. Κάτι πολύ μοναδικό που δεν το συναντάμε σε άλλες χορωδίες. Μιλήστε για αυτήν σας την απόφαση ώστε το Libro Coro να γίνει μία χορωδία όλων των ηλικιών.

Πάντα με ενδιέφερε ο ήχος μιας παρέας ανθρώπων που τραγουδάν σε ένα κοινωνικό γεγονός, στη  ταβέρνα, στη χαρά, στο παιχνίδι κλπ. Αυτός ό ήχος με ενδιέφερε να μπει στο αμόνι και να σφυριλατηθεί τεχνικά και αισθητικά. Αυτός είναι ο ήχος του Libro Coro! Δεν είναι μόνο η ηχητική περιοχή που καλύπτει η φωνή του κάθε ή της κάθε χορωδού είναι και η ηλικιακής της κατάσταση που πλουτίζει τη χρωματική παλέτα του συνόλου. Φανταστείτε 4 παιδάκια να τραγουδάν  το «Φεγγαράκι μου λαμπρό», στη συνέχεια και στην ίδια τονική περιοχή  4 κοπέλες 16 χρονών, και έπειτα μια τετράδα γυναικών στα 50. Βάλτε και τους 12 μαζί να συγκροτήσουν μία ομάδα και να επαναλάβουν το ίδιο τραγούδι.
Νομίζω ότι εύκολα κάποιος καταλαβαίνει τι εννοώ. Ο ήχος μας αποτελεί ένα κοινωνικό αποτύπωμα ενισχυμένο από την ιδιαίτερη ψυχοσύνθεση και κουλτούρα κάθε χορωδού μας.
Καταθέτουμε ουσιαστικά ένα ιδιαίτερο ηχητικό αποτέλεσμα αλλά και μία διαγενεολογική αντίληψη συνεργασίας.

264717 457765697579080 1261029119 n

3)    Η οικονομική κρίση  έχει δυσκολέψει στο έργο σας? Η πολιτεία μετέχει και εάν ναι με ποιο τρόπο στην προσπάθεια σας?

Η οικονομική κρίση είναι μια πραγματικότητα και μας αφορά και σαν επιμέρους μονάδες αλλά και σαν σύνολο. Εμείς όμως είμαστε απέναντι στην κρίση. Ούτε το κέφι μας χαλά ούτε και  τη διάθεση. Το Libro Coro είναι μια ομάδα τέχνης Λαϊκής Βάσης. Η εκπαίδευση σε αυτήν είναι δωρεάν.
Η αλληλεγγύη και το ομαδικό πνεύμα συνεργασίας χαρακτηρίζει απόλυτα τα μέλη της. Ο επιμερισμός καθηκόντων την κάνει ιδιαίτερα αποτελεσματική και εύστοχη στην υλοποίηση των υποχρεώσεων της. Με προνοητικότητα και προοικονομία δε , έχει καταστεί σχεδόν αυτάρκης ως ομάδα υλικοτεχνικά, με αποτέλεσμα να έχει κερδίσει μια αξιοζήλευτη στις μέρες μας αυτονομία.

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά από τη αρχή της επαναλειτουργίας του έχει φιλοξενήσει , ενθαρρύνει και υιοθετήσει  τη δουλειά μας, και οφείλουμε ένα μεγάλο ευχαριστώ τόσο στον πρώτο διευθυντή του τον κ. Τάκη Τζαμαργιά όσο και στον νυν κ Νίκο Διαμαντή ο οποίος μας εμπιστεύθηκε και μας εντάσσοντάς μας στο Φεστιβάλ  Αθηνών μέσα από τις σημαντικότατες δράσεις του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά «Άνοιγμα στην Πόλη-Γεφυρώνοντας τις Διαφορετικότητες»

Τώρα με το γενικότερο όρο «Πολιτεία» δεν μπορώ να σας απαντήσω.  Θεωρώ ότι οι παρεμβάσεις εκ μέρους της πολιτείας δεν πρέπει να γίνονται αποσπασματικά και επιμέρους. Το ίδιο ανακουφιστική για την παραγωγή τέχνης θα ήταν η καθολική κατάργηση π.χ. του ΕΝΦΙΑ ,όσο και το να παίρναμε εμείς μια επιμέρους επιχορήγηση για τη δουλειά μας. Κάπως έτσι αντιλαμβανόμαστε εμείς τα πράγματα. Δεν είμαστε υπεράνω, αλλά δεν μπορούμε να βλέπουμε τα πράγματα αποσπασματικά.
Για παράδειγμα: μας έχει γίνει επίσημη πρόσκληση να συμμετέχουμε στον εορτασμό των εκατονταετηρίδας του Συντάγματος τους από το Υπουργείο Πολιτισμού της Πολιτείας του Μεξικό, ναι εκεί θα θέλαμε τη στήριξη της πολιτείας για να ανταποκριθούμε και εφόσον υπάρχουν δομές όπως Υπουργείο Πολιτισμού και Υπουργείο Εξωτερικών ναι θα ήταν άδικο να μην τα καταφέρουμε.
Όλα τα άλλα τα αντιμετωπίζουμε ενταγμένα σε ένα γενικότερο κάδρο .
Η ποιότητα ζωής στο προσωπικό επίπεδο κάθε πολίτη αυτόματα αναβαθμίζει και την ποιότητα της παραγόμενης τέχνης.

4)    Κώστας Νούρος: Ξένος δύο φορές, μια παράσταση που έγινε σε συνεργασία του Φεστιβάλ Αθηνών και του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά και γνώρισε μεγάλη καλλιτεχνική αλλά και εμπορική επιτυχία καθώς ήταν συνεχώς sold out τον Ιούνιο και τώρα επαναλαμβάνεται στον Πειραιά.. Μιλήστε μας για αυτό το εγχείρημα.

Η παράσταση αυτή ενταγμένη στα πλαίσια της δράσης «Άνοιγμα στην Πόλη – Γεφυρώνοντας τις διαφορετικότητες» του Φεστιβάλ Αθηνών και του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά υπήρξε όντως μία έκπληξη. Μια μουσική βιογραφία του σμυρνιού τραγουδιστή και φημισμένου αμανετζή Κώστα Νούρου στη φόρμα μιας όπερας λαϊκής . Φρέσκια ιδέα, με μουσικές προσεγμένες και σπάνια ακούσματα εποχής , με νέα τραγούδια δικά μου και ένα του Χάρη Βλαστάκη και με το εμβληματικό «Πέραμα» του Γιάννη Μαρκόπουλου σε ποίηση Γ.Χρονά συγκλονιστικά παρόν στην παράσταση. Κι όλα αυτά σε ταβέρνες σε χώρους του Πειραιά που αναπνέουν ακόμα εκείνες τις εποχές…Ο κόσμος τρώει, πίνει ,παρακολουθεί ,αλλά μετέχει και της δράσεως!

5)    Παρουσιάστε μας τους ανθρώπους, συντελεστές και ηθοποιούς που έχουν συμβάλει στην επιτυχία του Κώστα Νούρου. Θα υπάρχει και συνέχεια?

Κατ’ αρχήν θα σας καταθέσω την ταυτότητα της παράστασης:

Κείμενα-Μουσική Δραματουργία: Ανθή Γουρουντή -Χρύσα Καψούλη- Τσιμάρας Τζανάτος
Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη
Μουσική- Ενορχήστρωση -Τραγούδια: Χάρης Βλαστάκης-Ανθή Γουρουντή
Ερμηνευτές: Τσιμάρας Τζανάτος, Μικαέλα Δανά, Νικόλαος Χαλδαιάκης
και το Πειραϊκό Φωνητικό Σύνολο Libro Coro
Συνεργάζονται: Η σοπράνο Χριστίνα Ασημακοπούλου και ο ηθοποιός Λευτέρης Παπακώστας
Συμμετέχει: Η Δήμητρα Μακρυγιάννη

Βιολί – Σταυρούλα Μέντη
Μαντολίνο – Τζουράς Τάσος Δερέσκος
Κιθάρα – Τραγούδι Ευφροσύνη Γιαννή
Κόντρα μπάσο – Νίκος Τσαχτσίρης
Πιάνο – Ανθή Γουρουντή
Βοηθός Σκηνοθέτη: Λευτέρης Παπακώστας
Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Παρισσινού
Φωνητική προετοιμασία: Κλεοπάτρα Παπαχειμώνα
Σκηνική αντιμετώπιση-Επιμέλεια κοστουμιών: Σπύρος Γκέκας
Εικαστική επιμέλεια-Γραφιστικά: Σταύρος Παπαγιάννης -Stage Design Office
Φροντιστήριο: Φραγκίσκος Δακτυλίδης
Στo Libro coro συμμετέχουν:
Αλεξανδράκης Στέλιος
Αμπραχαμιάν Μαρία
Αντωνέλος Γιώργος
Αργύρη Πηνελόπη
Αριστείδη Τίνα
Αρμενάκη Αναστασία
Γαλανοπούλου Βάσια
Γιαννίτσιου Παπαευαγγέλου Σοφία
Γκαρτζόπουλος Μιχάλης
Δακουτρού Ελένη
Δήμου Αλέξανδρος
Καισαρίνης Σταύρος
Καλτσής Στέφανος
Καραγιάννης Στράτος
Κάσση Αθηνά
Κολοσιώνης Δημήτρης
Κουκουράκης Ιωσήφ
Κωστήρη Αγάθη
Λουδάρου Σοφία
Μαίλη Μένια
Μανταλόβα Αθηνά
Μαραθέφτη Αναστασία
Μαυρομάτη Πηνελόπη Σοφία
Μπαρμπαγιάννη Ελένη
Ξαγοράρης Λεωνίδας
 Ορφάνη Σουζάννα
Πανάγου Βίλυ
Ράπτης Χρήστος
Ρόμπα Αστέρια
Ρόμπας Γιάννης
Ρούσσου Αλεξία
Σαμοϊλης Σταμάτης
Σκαβάρα Βάσω
Σκούτας Πάνος
Στάφα Κριστιάννα
Στρίκου Ευαγγελίνα
Τζίτζη Ελεάνα
Τζίτζη Μαργιάννα
Τσουμπρής Διονύσης
Χυτήρη Σταυρούλα

Αυτό όμως ,η απλή παράθεση ονομάτων, είναι πολύ λίγη και σε καμία περίπτωση δεν αντικατοπτρίζει τη σημαντικότητα κάθε μέλους-ζωντανού κυττάρου  και της συμβολής του στην ομάδα και βέβαια στην παράσταση….

Όσο για τη συνέχεια μετά τις παραστάσεις μας στα νησιά του Αργοσαρωνικού και τις παραστάσεις μας στις Ταβέρνες του Πειραιά μάλλον ο «Κώστας Νούρος- Ξένος Δυό φορές» θα… ακούγεται για καιρό!

Παρασκευή, 15 Σεπτέμβριος 2017 10:06

Deathtrap (Παγίδα Θανάτου)


Του Ira Levin
Σκηνοθεσία: Γιάννης Λασπιάς
Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα Καλογήρου
 Με τον Αντώνη Λουδάρο


Το διάσημο θρίλερ-κωμωδία Deathtrap (Παγίδα Θανάτου) του σπουδαίου συγγραφέα Ira Levin ανεβαίνει στο θέατρο Αγγέλων Βήμα, από τα τέλη Οκτωβρίου, με τον Αντώνη Λουδάρο στο ρόλο του Sidney Bruhl, την Τζένη Μπότση στο ρόλο της Myra Bruhl, τον Γιάννη Κουκουράκη στο ρόλο του Clifford Anderson και τον Αργύρη Γκαγκάνη στο ρόλο του Porter Milgrim. Στο ρόλο της πνευματίστριας Helga Ten Dorp, η Νεφέλη Ορφανού. Τη σκηνοθεσία της βραβευμένης μαύρης κωμωδίας υπογράφει ο Γιάννης Λασπιάς.

Η παράσταση ανεβαίνει στο πλαίσιο της φετινής θεματικής ενότητας του θεάτρου, με τίτλο «Ζούμε την Ανατροπή!».


O Ira Levin, ο συγγραφέας των μεγάλων επιτυχιών Rosemary's Baby, The Stepford Wives και The Boys From Brazil παρουσίασε το θεατρικό του έργο Deathtrap, στο Broadway το 1978. Ένα θεατρικό έργο σε δύο πράξεις με πέντε χαρακτήρες που διαδραματίζεται σε ένα σκηνικό χώρο.
Το Deathtrap έγινε αμέσως η sold out παράσταση της Αμερικής, προτάθηκε για το βραβείο Tony και τελικά έγινε το μακροβιότερο θρίλερ-κωμωδία στο Broadway. Οι συνεχείς ανατροπές, το φλεγματικό χιούμορ και οι ενδιαφέροντες χαρακτήρες το καθιέρωσαν αμέσως σαν μια από τις διαχρονικότερες παγκόσμιες θεατρικές επιτυχίες. Από τότε το Deathtrap έχει μεταφραστεί και παρουσιαστεί σχεδόν σ’ όλο τον κόσμο. Ακριβώς αυτή η επιτυχία οδήγησε το 1982 και στην κινηματογραφική μεταφορά του θεατρικού έργου, σε σκηνοθεσία του Sidney Lumet και πρωταγωνιστές τον Michael Caine, την Dyan Cannon, τον Christopher Reeve και την Irene Worth, με τον ομώνυμο τίτλο, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές και μια ξεχωριστή θέση στην καρδιά των σινεφίλ.


Ο Sidney Bruhl (Αντώνης Λουδάρος) είναι ένας διάσημος συγγραφέας θρίλερ με μεγάλες θεατρικές επιτυχίες και δυστυχώς γι' αυτόν... μεγάλες θεατρικές αποτυχίες τα τελευταία χρόνια. Η καριέρα του έχει πάρει πλέον την κατιούσα και η συγγραφική του έμπνευση τον έχει εγκαταλείψει προ πολλού, όπως άλλωστε και οι αναγνώστες του. Παντρεμένος με την όμορφη Myra Bruhl (Τζένη Μπότση), η οποία αδυνατεί ν' αντιληφθεί τη σοβαρότητα της οικονομικής τους κατάστασης, ο Sidney λαμβάνει ταχυδρομικώς, μέσα στην απελπισία του, ένα έργο που ονομάζεται Deathtrap (Παγίδα Θανάτου).
Ένα θρίλερ τόσο τέλειο στη δομή, τις ανατροπές και το μαύρο χιούμορ του, που θυμίζει τις παλιές καλές εποχές του θεατρικού συγγραφέα. Όπως λέει χαρακτηριστικά ο ίδιος ο Sidney στη γυναίκα του "…το Deathtrap είναι ένα θρίλερ τόσο καλογραμμένο που και ο πιο κουλτουριάρης σκηνοθέτης δεν μπορεί να το καταστρέψει…"
Το Deathtrap είναι αναμφίβολα το νέο μεγάλο χιτ του Broadway. Το μόνο πρόβλημα είναι ένα. Δεν το έχει γράψει ο ίδιος, άλλα ένας μαθητής του από τα σεμινάρια δημιουργικής γραφής, ο Clifford Anderson (Γιάννης Κουκουράκης). Απελπισμένος από τα μεγάλα οικονομικά χρέη, ο Sidney σχεδιάζει με τη γυναίκα του το τέλειο έγκλημα προκειμένου να κλέψει το έργο από τον Clifford και να το παρουσιάσει σαν δικό του.
Οι ανατροπές όμως που σηματοδοτούνται με τον ερχομό της διάσημης πνευματίστριας-μέντιουμ, Helga Ten Dorp (Νεφέλη Ορφανού), γνωστής για την εξιχνίαση ανεξερεύνητων εγκλημάτων, είναι τόσο απρόβλεπτες και συνεχόμενες που κανείς δεν μπορεί να φανταστεί την εξέλιξη της ιστορίας μέχρι την… αυλαία. Στην πλοκή της ιστορίας έρχεται να προστεθεί ο καταλυτικός ρόλος του δικηγόρου και οικογενειακού φίλου των Bruhl, του Porter Milgrim (Αργύρης Γκαγκάνης).


Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα Καλογήρου
Σκηνοθεσία: Γιάννης Λασπιάς
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γεωργία Παντέλη
Επικοινωνία: Μαρία Κωνσταντοπούλου

Παίζουν: Αντώνης Λουδάρος, Τζένη Μπότση, Γιάννης Κουκουράκης, Αργύρης Γκαγκάνης και η Νεφέλη Ορφανού.

Παρασκευή & Σάββατο: 21.15
Κυριακή: 19.00   


Κανονικό: 12 ευρώ
Φοιτητικό – Θεατών άνω των 65 - Ανέργων –Ατόμων με ειδικές ανάγκες:
10 ευρώ

Σατωβριάνδου 36 (ΜΕΤΡΟ Ομόνοια), Κέντρο
 Τηλ: 210 524 2211
 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Published in ΘΕΑΤΡΟ
Παρασκευή, 15 Σεπτέμβριος 2017 10:04

Help! A Beatles Tribute - Κύτταρο Live

Help! A Beatles Tribute
Σάββατο 30 Σεπτεμβρίου 2017 (νέα ημερομηνία) - Κύτταρο Live

Όταν τίθεται το ερώτημα, ποιό είναι το πιο επιδραστικό και σημαντικό συγκρότημα στην ιστορία της μουσικής, η απάντηση που έρχεται αμέσως στο στόμα όλων, είναι αναμφισβήτητα μία: Οι BEATLES!!! Ένα γκρουπ που έχει τις μεγαλύτερες πωλήσεις στην ιστορία της μουσικής με περισσότερα από 600 εκατομμύρια αντίτυπα, με τα περισσότερα #1 τραγούδια στο Billboard, δέκα βραβεία Grammy, ένα βραβείο Oscar, αδιανόητες άλλες διακρίσεις, μα πάνω απ’ όλα μία άνευ προηγουμένου φρενίτιδα του κόσμου για την τετράδα από το Liverpool, των John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr και George Harrison.

Όπως είναι λογικό, έχουν υπάρξει πάρα πολλά tribute σχήματα στους BEATLES, το πιο σημαντικό όμως εξ’ αυτών, οι Help! A Beatles Tribute, θα μας επισκεφτούν στις 30 Σεπτεμβρίου στο Κύτταρο Live για μία βραδιά αφιερωμένη στα θρυλικά “Σκαθάρια”, με διάρκεια μεγαλύτερη από δύο ώρες, όπου θα απολαύσουμε τη μοναδική μουσική των BEATLES. Οι Help! A Beatles Tribute είναι πασίγνωστοι για τις εξαιρετικές, νότα προς νότα, αποδόσεις των κομματιών των BEATLES, με την ίδια ενέργεια, τα ίδια κοστούμια αλλά και τα ίδια μουσικά όργανα, ώστε να προσφέρουν στον κόσμο την ίδια ποιότητα την οποία γνώρισε και αγάπησε ο κόσμος από το 1960 που δημιουργήθηκε αυτό το μοναδικό συγκρότημα στην ιστορία της μουσικής.

Οι Help! A Beatles Tribute τα τελευταία τρία χρόνια έχουν δώσει πάνω από 200 συναυλίες σε ολόκληρη την Ευρώπη, συμπεριλαμβανόμενης μία εβδομαδιαίας περιοδείας στην γενέτειρα των BEATLES, το Liverpool, παίζοντας ακόμα και στο Cavern Club κατά τη διάρκεια της Διεθνούς Beetleweek. Άλλο σημείο αναφοράς τους, είναι η συναυλία τους στο Obertauren της Αυστρίας, όπου έπαιξαν για να γιορτάσουν την 50η επέτειο του γυρίσματος της ταινίας “Help!” σε εκείνο το μέρος.

Οι λάτρεις των BEATLES, θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν μία συναυλία, όπου για περισσότερα από 120 λεπτά θα ακουστούν διαχρονικοί ύμνοι της μουσικής, απ’ όλες τις περιόδους των Σκαθαριών. Μια συναυλία-γιορτή για τη μουσική που άλλαξε τον κόσμο…

Ώρα έναρξης: 21:00 - Τιμή εισιτηρίου: 20 Ευρώ (Προπώληση & Ταμείο)

Προπώληση εισιτηρίων
Ticket House - Κύτταρο Live (10:00 - 13.00 Καθημερινές & Ώρες - Ημέρες Συναυλιών) - Metal Era - No Remorse Records - Reload Stores - Cinema Libre - Uncle Chronis Tattoo - Monsterville
ON-LINE: www.ticketpro.gr - www.123tickets.gr

Όσοι έχουν ήδη προμηθευτεί εισιτήρια για την προηγούμενη ημερομηνία διεξαγωγής της συναυλίας, ισχύουν κανονικά. Σε περίπτωση που δεν μπορούν να είναι παρόντες, μπορούν να εξαργυρώσουν το εισιτήριο από το σημείο που το αγόρασαν.

Facebook event: https://www.facebook.com/events/1885352458387672/

Published in ΜΟΥΣΙΚΑ ΝΕΑ


  • Το Σάββατο 17 Αυγούστου η εφημερίδα ''ΤΟ ΚΑΡΦΙ'' δημοσιεύει ένα ξεχωριστό αφιέρωμα του Κώστα Τζανιδάκη, με αφορμή τη συμπλήρωση 42
    Read More
  • Στις 16 Αυγούστου συμπληρώνονται 40 χρόνια από τότε που ο  ‘’βασιλιάς’’ εγκατέλειψε τον μάταιο τούτο κόσμο. Σε αυτό το μικρό
    Read More
  • ''Rock' n' Roll is here to stay'' on Speedwayradio every Monday from 15 September 19.00-20.00 (Greece), 17.00- 18.00 {UK), 18.00
    Read More

dj party